江南园林的建筑特色

木勺子

江南园林属于私家园林，大都是封建文人、士大夫及地主经营的。一般以苏州园林为代表，大多面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有江南水乡的特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。它善于把有限的空间巧妙地组合成千变万化的园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如拙政园、网师园等。

与皇家园林的庄严豪华以及威严不同，江南地区的私家园林，多建在城市，并与住宅相连。占地甚少，小者一二亩，大者数十亩，但是也更讲究细部的处理和建筑的玲珑精致。

玲珑精巧的苏州园林花式漏窗

在园景的处理上，江南园林善于在有限的空间内寻求较大的变化，巧妙地组成千变万化的景区和游览路线。常用粉墙、花窗或长廊来分割园景空间，但又隔而不断，掩映有趣。通过画框似的一个个漏窗，形成不同的画面，变幻无穷，堂奥纵深，激发游人探幽的兴致。有虚有实，步移景换，主次分明，景多意深，情趣无穷。

巧用借景的手法是江南园林的另一特点，它可以使盈尺之地，俨然大地。借景的办法，通常是通过漏窗使园内外或远或近的景观有机地结合起来，给有限的空间以无限延伸。有时也用园内有园，大园包小园，造成空间多变，层次丰富，这种园中之园，又常在曲径通幽处，在你感到“山重水复疑无路”时却又“柳暗花明又一村”，产生“迂回不尽致，云水相忘之乐”。有时还远借他物、他景，为我所有，丰富园景。

江南私家园林建筑的室内普遍陈设有各种字画、工艺品和精致的家具。这些工艺品和家具与建筑功能相协调，经过精心布置，形成了我国园林建筑特有的室内陈设艺术，这种陈设又极大地突出了园林建筑的欣赏性。

另外，园林中丰富的楹联、诗词、题咏与园林相结合，利用文学的手段深化人们对园林景色的理解，启发人们的想象力，使园林更富有诗情画意。这种善于用文学上形象思维的艺术魅力来美化园景的手法，使厅、堂、亭、榭上的楹联常常成为赏景的说明书。

明清时期，有很多文人画家参与到园林的设计与造园实践中来，明朝有著名的张南阳、周秉成、计成等，清代有张链、张然、叶眺等。他们既擅长绘画，又是造园家。他们的实践和理论，大大地促进了江南园林艺术的发展。

陈从周论中国园林艺术
陈从周是我国著名的古建筑、古园林学专家。他生前在同济大学建筑系任教近50年，毕生致力于保护和弘扬中国古建筑尤其是园林建筑文化。

在园林的建筑艺术上，陈从周论述很多，并且饶有风趣。他在谈到大园林和小园林的区别时认为，“大园宜动观，如浏览水墨长卷；小园宜静观，如把玩扇面册页”；他说园林由艳丽而素雅，如女孩子“小时候喜欢红皮鞋，大了喜欢白皮鞋”；他讲造型收头处理的重要性，如旧时相亲“男看皮鞋，女看头发”；他称赞朴素的空间效果是“贫家勤扫地，贫女巧梳头”；他论述“少就是多”的建筑审美原则时，讲了一个三妻四妾的富绅无人送终的故事作反例；对于保护古建筑和建筑创作的关系，则概括为“土要土到底，洋要洋到家”。陈从周在批评工程多了而美学质量下降的现象时，打比方说，“森林里出不了好家具，因为木头不稀奇”。这些论述点点滴滴，却又字字珠玑。

陈从周把中国园林艺术的最大特征概括为“文人园”，表现特征就是诗情画意，所追求的是避去烦嚣，寄情山水。要在城市里再造山林，来达到明代造园家“虽由人作，宛自天开”的境界。“文学艺术往往是由简到繁，再由繁到简，造园也是如此。苏东坡‘贫家净扫地，贫女巧梳头’说的就是净即简，巧须悟……造园不在花钱多，而要花思想多。”

说到园林的功用，陈从周认为是：造园须曲，交友贵直，园能寓德，子孙多贤，故造园即为修身养性，用园林的意境感染后代读书、吟咏、书画、拍曲，从而培养正直品高的人。他担忧现代的园林工程师不研究透中国园林艺术，城市、园林建筑共性日益增多，真正的中国园林艺术得不到发展。

对于中国园林的意境，陈从周也有过精粹的论述：“造园加缀文，千变万化，不究全文气势立意，而仅务辞汇叠砌者，能有佳构乎？文贵乎气，气有阳刚阴柔之分、行文如是，造园又何独不然？割裂分散，不成文理，藉一亭一榭以斗胜，正今日所乐道之园林小品也。盖不通乎我国文化特征，难以言造园之气息也。”陈从周所说的“气”即传统美学思想中的“意境”。