金灵异

 找回密码
 立即注册

搜索

蒂姆·伯顿:黑暗童话世界里的造梦者

发表于 2019-1-22 14:29:22 | 显示全部楼层 |阅读模式
  “我的童年,是在恐怖片和墓地的陪伴中度过的。”在一次采访中,蒂姆·伯顿如是说。那时,他刚过而立之年,就已经拍出了大名鼎鼎的《甲壳虫汁》(1988)、《蝙蝠侠》(1989),尤其是后者,在全球横扫了4亿多美金的票房。

  人们期盼着,他能成为一位伟大的大众商业电影导演。然而,蒂姆·伯顿却剑锋一转,一头扎进了“黑色童话”。此后二十多年间,蒂姆·伯顿用死亡和阴郁为童话背书,创作出一部部冷酷与温情交织,黑暗与诡异共舞的黑暗童话电影,成为好莱坞为数不多风格始终鲜明、统一的鬼才导演。

  无法抵御的致命诱惑

  蒂姆·伯顿似乎有一种诡谲的黑暗童话情结,他一直在追求电影的黑暗之美,这源头是哥特电影。

  哥特式风格,是一种12至16世纪流行于西欧的艺术形式。它首先出现在建筑中,尖顶、拱顶、细长柱,对应的审美体验则是黑暗、邪恶、死亡。在文艺复兴时期,哥特式风格风行一时,进而由建筑扩展到文学领域。

  与哥特式建筑内涵相似,哥特式文学多阐述邪恶、超自然的恐怖主题,借助发生在哥特式风格建筑里的黑暗力量,令主角陷入无法摆脱的黑暗陷阱中,最终以死亡寻求解脱。它展示的是人类内心的黑暗、恐惧、孤独、绝望,它的标志性元素则是巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼……

  当哥特式风格与同样注重空间感营造、执着于筑梦的电影艺术融合后,透着死亡、恐惧、黑暗和诡异的哥特式电影就诞生了。

  而对于从小爱看恐怖片,喜欢待在墓地思索的蒂姆·伯顿来说,这是无法抵御的致命诱惑。

  深层心理动因:自闭症倾向?

  蒂姆·伯顿对哥特式电影风格的迷恋,以及这种黑色童话情结深层次的心理动因,从其第一部动画短片《文森特》(1982)中就可见一斑。影片讲述了七岁男孩文森特的黑暗幻想世界。

  小文森特视美国十九世纪推理小说家、以神秘和恐怖故事闻名于世的爱伦坡为偶像。有一天,他读完一本恐怖小说后,幻想自己是恐怖电影演员,扮演将妻子活埋,精神异常的凶手。他还跑到她的墓穴,去看她是否死了没。但事实是,小文森特只是在他母亲的花园里挖土。母亲把文森特关在房间,他便开始幻想是被驱逐到末日之塔,并将在那儿度过孤独的一生……

  这部异类的泥塑动画片,一反当时好莱坞大制片厂出品动画片甜腻低幼的常态,它讲述的,是一个小男孩病态黑暗的世界。

  《文森特》中的哥特式元素已经初具端倪,而片中爱读恐怖小说的文森特也应该是蒂姆·伯顿的童年缩影。

  “在好莱坞有一种说法,凡是喜欢他的电影的人,都是有自闭症倾向的,而这位导演本人,也似乎正是这样一个人。”

  可惜的是,这部黑暗恐怖的“负能量”动画片,被制片厂雪藏,没有得到公开发行的机会。

  无人赏识的另类导演

  继《文森特》之后,蒂姆·伯顿又导演了剧情短片《科学小怪人》(1984)。影片讲述了一名热爱科学,富于幻想的小男孩维克多,在自己的爱犬被撞死后对尸体进行手术。他诡异的实验,竟然神奇地复活了小狗斯派克,只不过,重新站起来的小狗,是一只被线缝在一起的僵尸狗。这只被诅咒了的僵尸狗使整个小镇陷入恐慌……

  《科学小怪人》依然没有逃过被雪藏的命运,蒂姆·伯顿的事业也因此陷入低谷。在以制片人为中心的好莱坞电影体系中,专注于追逐怪力乱神,构建黑暗世界的蒂姆·伯顿显得很另类,如果一直没有制片人赏识,他的电影生涯注定将继续艰难、荆棘满地。

  正在蒂姆·伯顿灰意冷,心生退意之时,命运转机随之而来。他的贵人,是恐怖小说大师斯蒂芬·金。在斯蒂芬金的促成下,蒂姆·伯顿和保罗·鲁本斯合作完成了其第一部剧情长片《奇趣冒险寻车记》(1985)。

  这部剧情跌宕起伏,情节错综复杂的公路片,不仅为蒂姆伯顿赢来了掌声和票房,同时也磨炼了蒂姆伯顿的叙事能力和电影技巧。

  在斯蒂芬`金的推荐下,蒂姆·伯顿又接连拍摄了电影《大挑战》(1985)和《甲壳虫汁》(1988),后者的成功,使得华纳公司决定请蒂姆伯顿导演他们筹备已久的大制作电影《蝙蝠侠》(1989)。这部黑暗酷炫的商业大作,使得蒂姆伯顿在好莱坞一炮而红,为蒂姆伯顿跻身一流导演打好了基础。

  《蝙蝠侠》(1989)不仅为蒂姆·伯顿带来了声誉和财富,更重要的是,获得了好莱坞广泛认可的蒂姆·伯顿,终于可以随心所欲的展开自己的电影道路了。

  黑色梦幻:温情是折射人性丑恶的镜子

  蒂姆·伯顿很快回到了自己的世界里。仅仅第二年,带有他个人强烈烙印的童话电影《剪刀手爱德华》(1990)上映了。影片基本情节是,被疯狂科学家移植了两只剪刀手的爱德华,隐居在荒无人烟的古堡里,却被前来推销化妆品的佩格的发现。佩格把爱德华带回小镇,爱德华也由此经历了被小镇居民接纳又抛弃的彷徨,爱情来到又失去的痛苦,最终爱德华选择回到古堡,与植物、冰雪和黑暗厮守。

  这部童话电影带有鲜明的蒂姆·伯顿风格,尤其是在视觉营造上。区别于电影院里惯常放映的所有童话,《剪刀手爱德华》中充斥着黑暗、怪异的视觉元素。如有着高耸入云的尖顶,青黑底色的高墙的古堡,还有主人公(约翰尼·德普饰)凌乱蜷曲的长发,苍白的毫无血色的脸和怪异扭曲的表情。

  但总体来说,《剪刀手爱德华》仍然是一个温情的、带有人类体温的童话故事,这里面有爱德华与佩格的女儿纯真的、令人唏嘘的感情。但透过纯真美好的童话世界,蒂姆·伯顿依然给我们传达了他对人类冷酷、自私的厌恶。

  在那个看似完美的小镇中,爱德华像一片镜子,折射出了小镇民众的丑恶。当爱德华展露他的惊人天赋时,每个人都围绕在他身边,试图跟他扯上关系,获得好处。而当爱德华受到怀疑和猜忌时,每个人不约而同地倒戈,对爱德华无中生有的指责和攻击。

  黑暗背后:追逐美好没有终止

  如果说《剪刀手爱德华》还算是一部勉强可以与孩子们分享的黑色童话,那么《僵尸新娘》(2005)的上映,则会让大人们不约而同地把孩子们锁在家里。

  相较于前者,《僵尸新娘》的哥特式风格更加浓郁鲜明。逼仄阴暗的小镇,面目可憎的族人,活人世界阴冷的色调,还有恐怖的僵尸骷髅,怎么看都不像是童话。

  《僵尸新娘》里,新郎维克多所在的人类世界一直都是昏暗、阴冷的色调,每个人呆滞的脸上,都充斥着唯利是图的贪婪嘴脸。而僵尸新娘所处的地下世界,却是另一番景象。

  影片自维克多陷入地下世界后,色调便呈现巨大的变化,之前人类世界的晦暗阴森的气象一扫而空,取而代之的是热烈的暖色调,和僵尸们脸上活泼温暖的表情。这种阴阳两界的巨大反差和对比,其实是蒂姆·伯顿用来表达自己的态度和观点。即:人类社会自私冷漠,而被视为黑暗不详的僵尸世界,反而充满了人情味,闪耀着幸福美好的光辉。

  这部童话的故事内核,彰显了蒂姆·伯顿越来越真实而不加掩饰的另类表达和反思。在童话中,人们往往歌颂生命而规避死亡,而在蒂姆·伯顿的营造的童话世界里,活着往往成为负担,死亡才是真正的解脱和升华。

  《僵尸新娘》中的一个桥段,是骷髅和僵尸们纵情歌唱:“死吧,死吧,我们都会死。别皱眉,别逃避,其实也没什么。你可以逃避,你可以祈祷,但是终究会变成一具白骨。”

  他们热情激昂的歌唱,希望维克多饮下毒酒,化作僵尸,告别人世。因为这些僵尸坚信,相比自私冷漠,唯利是图的人类社会,充满温情和欢声笑语的地下世界似乎才是天堂。僵尸们的歌声里,也传达出蒂姆·伯顿对生命的失望,对死亡的崇拜。

  所幸影片最后,僵尸新娘阻止了维克多饮下毒酒,成全了两个鲜活的生命,自己也在别人的幸福中得到救赎。我们才发现蒂姆伯顿追逐隐藏在黑暗背后的美好没有终止。

  终极动力:在黑暗世界中寻找失落的温情

  两年后,蒂姆伯顿又推出了电影《理发师陶德》。经历了《剪刀手爱德华》和《僵尸新娘》的步步为营,《理发师陶德》已经被蒂姆伯顿锤炼的具有非常典型的哥特式黑暗、血腥风格的电影了。

  电影中中世纪的伦敦街头肮脏混乱,天空中有挥之不去的阴霾,雷声隐隐,电光闪烁,一副世界末日的景象。在理发室,理发师陶德用他锋利的剃刀专注于客人可以喷射出鲜血的颈大动脉。而失血而死的客人的尸体,将会被做成美味的馅饼热销一时。

  这是一部关于复仇的冷血故事,温情几近隐迹,报复才大快人心。约翰尼德普和海伦娜冷酷的嘴角令人胆寒,鲜血的味道几乎弥漫了整部电影。

  而蒂姆·伯顿公认的哥特风格电影集大成之作,则是电影《断头谷》(1999)。

  影片一开始,蒂姆·伯顿就把观众带入那个黑暗恐怖的世界中。我们看到在阴森的森林中,孤冷的明月挂在天空,远处传来若隐若现的马蹄声,无头骑士手起刀落,一颗人头洒着鲜血落在土地上。

  在以克莱恩为视角发现治安官被杀的桥段中,影片的恐怖冷血程度达到了最高潮——一个仰拍镜头上,克莱恩眼睁睁看到无头骑士手起刀落,治安官的项上人头在脖颈上转了好几个圈,滚落到克莱恩的双腿间。断头的脸上,还保留着惊恐的神色,无头骑士已经扬尘而去。阴冷的色调,凌厉的剪辑,充满想象力的场面调度,让人感觉恐怖无比,身临其境。

  然而,如果我们透过表面的黑暗直达内里,发现蒂姆·伯顿仍不动声色地加入了一些温情的东西。影片在讲述主人公如何追查无头骑士这一主情节之外,主人公对儿时的回忆,对母亲的依恋和对父亲的阴影,这些亲情要素,成了故事的次情节和人物发展的重要脉络。或许我们可以通过《断头谷》进一步了解,残缺的童年,不完满的家庭生活是蒂姆·伯顿长久以来的遗憾,同时也是其源源不断的灵感源泉和终极动力。

  此外,在蒂姆·伯顿诸多的电影中,我们还可以发现,以“非现实人”作为主角这一设置一以贯之。诸如骷髅、僵尸新娘、畸形的剪刀手爱德华、超自然人等。这些被主流文化和电影类型摒弃的人物虽然外形恐怖异常,实则往往有一颗温柔敏感的心脏,渴望与外界交流。

  他的童话也许被黑暗层层包裹。但透过这些抗拒的外衣,我们依稀可以看到蒂姆·伯顿胸腔内的真纯之心。他和所有人一样,对遥远的童年有一份单纯的依恋和坚守。童年在他心中永远是温暖美好的模样。

  就像他的电影《大鱼》(2003)中展现的,主人公多年以后回到曾经的家中,走上靠着墙壁的楼梯。墙壁上按顺序摆满了主人公从小到小的照片。主人公一路看着,露出感慨的微笑,直到走廊的尽头大学毕业的照片呈现在面前,主人公的嘴角一下子绷紧。是啊,谁不是走入世界,才恍然发现自己最美好的年华已经消逝?

*滑块验证:
您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

本站所有内容均来自网友分享,不代表本站任何观点。

© 2019 jinfopai.com

快速回复 返回顶部 返回列表